Информационная система сопровождения деятельности федеральных инновационных площадок

"СИСТЕМНОЕ РЕШЕНИЕ СОЗДАНИЯ УСЛОВИЙ ДЛЯ РАЗВИТИЯ СУБЪЕКТНОСТИ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА ПОСРЕДСТВОМ ТЕАТРАЛИЗОВАННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ"

2019

Детское творчество в игре – это часто первая проба, прорыв через незнание. Положительные эмоции переводят существующую силу потребности (интереса) на новый уровень, когда ставятся новые задачи и находятся новые открытия. Но только специальное педагогическое внимание к ребенку поможет ему расширить сферу и активность творчества, обеспечит опору работы сверхсознания на постоянно обогащающуюся область знания. Именно театральное творчество – лучший двигатель полноценного обучения, а обучение, правильно обращенное и организованное, – лучший помощник для продуктивного творчества.

Познавательные, социальные, духовные потребности у детей зарождаются и развиваются параллельно. Дети воспринимают окружающий мир целостно, не всегда замечая детали, образно-эмоционально, познавая разнообразные жизненные явления через игру. Они не выносят однообразия и скуки, остро ощущают фальшь в изображении действительности.

Театрализованная деятельность является разновидностью ведущей (игровой) деятельности детей, а значит, оказывает влияние на развитие психических процессов. Интегративный характер театрализованной деятельности (взаимосвязь художественного слова, музыки, декоративно-художественного оформления) выступает как активный, индивидуальный процесс, объединяющий способности воспринимать специфическое сценическое искусство и осуществлять разные по характеру творческие действия (продуктивные, исполнительские, оформительские). Такой синтез создает условия для развития и совершенствования эмоциональной сферы, инициативности, самостоятельности и творчества детей. Моя задача, как воспитателя, в данной деятельности с детьми состоит в том, чтобы создать условия для активизации субъектных позиций ребенка в нравственном поведении.

Становление и развитие предпосылок субъектности ребенка в дошкольном возрасте во многом зависит от отношений взрослых к нему как к личности изменяющейся, развивающейся «здесь» и «сейчас». В зависимости от отношения взрослого, у ребенка формируются основы ценностного отношения к миру, побуждается работа глубинного внутреннего плана. Поэтому взрослые (родители, воспитатели, педагоги) должны не только знать, что они являются образцами для выработки основ субъектности у детей, но и должны быть осведомлены о сути субъектного подхода, механизмах и условиях формирования субъектности, субъектной позиции ребенка в общении и его отношениях к окружающей действительности.

Непоколебимой остается идея приобщения детей с самого раннего возраста к художественной литературе. Художественные произведения позволяют ребенку познакомиться с окружающей действительностью, научиться видеть себя в тесной связи с другими людьми.

Часто детей дошкольного возраста преследует чувство неуверенности в себе, волнение, страх, они не вступают в общение, не проявляют тенденции к контактам, действуют индивидуально, не проявляют активности, пассивно следуют за инициативными детьми. Одним из направлений коррекции такого поведения может являться совместная театрализованная деятельность, в которой детям предоставляются равные возможности участия в инсценировке, независимо от способностей. Как отмечает Т.Н. Доронова, даже самый робкий ребенок меньше волнуется, становится увереннее, вступает со сверстниками во взаимодействие.

Первый этап работы над пьесой связан с ее выбором. Как правило, материалом для сценического воплощения служат сказки, которые дают яркий, широкий, многозначный образ мира. Мир сказки с его чудесами и тайнами, приключениями и превращениями очень близок ребенку дошкольного возраста. Для того чтобы пробудить интерес у детей к предстоящей работе, первую их встречу с пьесой я стараюсь сделать эмоционально насыщенной: рассказываю сказки, вошедшие в основу сценария, осуществляю показ художественных иллюстраций в книгах, прослушивание музыкальных произведений, используемых в будущем спектакле, просмотр художественных фильмов по мотивам сказок. Все это помогает почувствовать атмосферу сказочных событий, расширить кругозор детей, активизировать познавательный интерес.

Интегративный характер театрализованной деятельности позволяет каждому ребенку проявить субъектность в разных позициях: актера, автора, режиссера, оформителя, даже зрителя. На репетициях один и тот же отрывок повторяется разными исполнителями, таким образом, один и тот же текст звучит много раз, и это позволяет детям довольно быстро выучить практически все роли. Кроме того, в свободное от непосредственно образовательной деятельности время с подгруппами детей повторяю отдельные эпизоды. В этот период уточняются предлагаемые обстоятельства каждого эпизода (где, когда, в какое время, почему, зачем) и подчеркиваются мотивы поведения каждого действующего лица (для чего? с какой целью?). Дети, наблюдая за действиями в одной роли разных исполнителей, оценивают, у кого это получается естественнее и правдивее. Я со своей стороны, учитывая речевые, пластические, актерские возможности детей, намечаю по 2-3 исполнителя, способных справиться с конкретной ролью.

На следующем этапе начинается работа над ролью. Ребенок дошкольного возраста в силу возрастных психологических особенностей всегда играет самого себя, он еще не способен перевоплощаться, играть чувства другого человека. Основываясь на личном эмоциональном опыте и памяти, он может вспомнить ситуацию в своей жизни, когда ему пришлось пережить чувства, похожие на ощущения героев пьесы. Ни в коем случае не надо навязывать юным исполнителям логику действия другого человека или свои конкретные образцы поведения. Нельзя приказать ребенку: «Испугайся» – или показать свой вариант действия. Это приводит к запрограммированности поведения. Можно подсказать, помочь ребенку вспомнить какой-то жизненный эпизод, когда ребенку действительно было страшно. Только в этом случае поведение детей на сцене будет естественным, подлинным. Очень важно добиваться взаимодействия с партнерами, умения слышать и слушать друг друга, и соответственно менять свое поведение.

Я не предлагаю детям заранее придуманные мизансцены и не устанавливаю линию поведения каждого персонажа, они возникают по инициативе детей, опираясь на их творческое воображение. Разные составы исполнителей предлагают свои варианты, и наиболее удачные мизансцены мы закрепляем для дальнейшей работы над спектаклем. Добиваясь выразительности и четкости речи, я выявляю речевые характеристики героев.

На следующих этапах репетиция отдельных картин происходит в разном составе. Я слежу за тем, чтобы дети не повторяли позы, жесты, интонацию других исполнителей, а искали свои собственные варианты. Учу детей размещаться по сцене, не сбиваясь, не загораживая друг друга. Всякую находку, новое удачное решение совместно с детьми, не занятыми в данный момент в репетиции, отмечаем и поощряем.

Репетиция всей пьесы целиком является самым непродолжительным по времени периодом. Если до этого дети действовали в условных декорациях, с условными предметами (большие кубы, стулья, палки, платочки, флажки), то на этом этапе я начинаю использовать подготовленные для спектакля декорации, бутафорию и реквизит, а также элементы костюмов, которые помогают в создании образа. В создании всего этого обязательно участвуют дети: предлагают варианты декораций, определяют материалы для их изготовления, принимают непосредственное участие в изготовлении атрибутов и элементов костюмов. Также на данном этапе к участию привлекаются родители воспитанников, которые очень активно включаются в работу.

Репетиции проходят с музыкальным сопровождением, в этом момент происходит уточнение темпоритма спектакля, так как затянутость отдельных сцен или, наоборот, излишняя торопливость делают спектакль неинтересным для зрителей. На этом этапе закрепляются обязанности детей в подготовке реквизита и смене декораций, из числа незадействованных в данном спектакле детей выбираются костюмер, оформитель сцены.

Премьера спектакля является одновременно генеральной репетицией, поскольку до этого момента дети ни разу не действовали в костюмах. Первыми зрителями становятся педагоги, которые, очень строго, но объективно оценивают выступление детей. Премьера – это всегда волнение, суета и, конечно, приподнятое, праздничное настроение. Дети на практике начинают понимать, что такое коллективность театрального искусства, как от внимания и ответственности каждого исполнителя зависит успех спектакля.

Обсуждение не имеет смысла проводить сразу же после выступления. Ребята слишком возбуждены и вряд ли смогут оценить свои успехи и неудачи. Но уже на следующий день в беседе можно выяснить, насколько критически они способны относиться к собственной игре. Отвечая на вопросы, что было хорошо, а что – нет, дети учатся оценивать искренность и правдивость поведения на сцене, отмечают выразительность и находчивость отдельных исполнителей.

Я, направляя беседу в нужное русло, указываю на основные промахи и недостатки, но в то же время хвалю детей и отмечаю наиболее удачные и интересные моменты выступления.

Для детей наиболее важным и полезным является период подготовки спектакля, а затем возможность играть его как можно дольше и чаще. Неверно утверждение, что детям надоедает играть одно и то же. Это возможно лишь в том случае, если все в спектакле запрограммировано и юные исполнители слепо выполняют волю режиссера. Если ребята понимают, что они должны делать на сцене, но пытаются действовать каждый раз по-разному, то это уже элемент творческой импровизации. Кроме того, спектакли можно играть в разных составах. Одна и та же роль в исполнении разных детей совершенно меняется, приобретая новые краски и звучание. Каждый вкладывает в нее свой маленький опыт, свои эмоции и ощущения. И здесь моя задача – раскрыть индивидуальность ребенка, научить его искать свои выразительные средства.

Роль педагога в организации и проведении таких театрализаций очень велика. Она заключается в том, чтобы поставить перед детьми достаточно четкие задачи и незаметно передать им инициативу, умело организовать их совместную деятельность и направить ее в нужное русло; не оставлять без внимания ни одного вопроса, как организационного плана, так и вопросов, касающихся лично каждого ребенка (его эмоций, переживаний, реакции на происходящее), на трудности, с которыми сталкиваются дети.

Многие педагоги и психологи часто размышляют о том, от чего зависит успех или неудача спектакля, театрализованной игры, праздника. Не всегда там, где усилий затрачено больше, результат лучше. Различные эксперименты и исследования показали, что успех гарантирован тогда, когда воспитатель осуществляет индивидуальный подход, проявляет уважение к личности каждого ребенка, верит в способности и возможности всех своих воспитанников.

Таким образом, театрализованная игра должна являться школой такой деятельности, в которой подчинение необходимости выступает не как навязанное извне, а как отвечающее собственной инициативе ребенка, как желанное. Ведь театрализованная игра по своей психологической структуре является прототипом будущей серьезной деятельности – жизни.